抽象画作的背後，存在着具体的事实。当得知背景的事实时，表面的意义变得清晰，观赏体验也随之改变。这个事实暗示了两个方向：
1.绘画表现消费的不是画作本身，而是「故事」。
例如，一支售价10日圆的平民零食「美味棒」Umaibo，经现代艺术家松山智一之手创作的《美味棒现代艺术味》，最终以115万日圆成交[3]。在我看来，被消费的并非零食本身，而是「它被赋予了115万日圆价值」这一点。
类似的消费屡见不鲜。例如，黏在墙上的香蕉卖出了将近9亿日圆的高价[4]。
假设这些展出於美术馆，我们看到的不过是平民零食，或是黏在墙上的香蕉。然而，当得知其背景原委时，我们该观赏的便不再是眼前的作品本身，而是「围绕着该事物的故事」。在这种情况下，作品不过是触发故事的媒介。
秦始皇的底座、舒伯特戴过的眼镜、甘乃迪的手套——这些单独存在时只不过是普通物件，可一旦被赋予故事，便会散发出特别的光芒。其真伪由第三者担保，而接收它的我们，则在其中看到了价值。
2.双重结构
作品的背後，还有另一个背後。
在人们笑脸的背後，去寻找另一种情感。在轻描淡写的话语背後，人们听出了另一种真心。在那一刻，我们为何会倾向於认为「那一侧」才是真理？答案文章早已写明：对於背後的存在，我们是去「寻找」、去「听出」的。这不是被动的接受，而是主动的动作。
观赏者被要求做出主动的动作。被要求参与到作品之中，并期待在该动作的彼岸接收到某种东西。
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